1 dic. 2015

Los belenistas no podemos realizar la perspectiva “purista”

En el foro belenismo tenemos tres magníficas explicaciones sobre perspectiva enfocada al belén artístico tipo diorama.
  • Diseño de belenes, Realizado por José Mª Cuscó Olivella de la Asociación de belenistas de Madrid. Esta editado en un archivo PowerPoint.
  • Curso impartido por José Manuel Romero Melero, de la Asociación de belenistas de Sevilla. En las Primeras jornadas de belenismo practico. Realizado en los días 7 y 8 de marzo del 20015 en Alcalá de Henares.


 y en el foro de belenismo 
Curso de Perspectiva adaptado al Belenismo y como ejemplo el montaje del Belén de la Calle Goya

  • Jose Ángel García – El color en la perspectiva.


Parece ser que existe un libro “Perspectiva per a pessebristes” de Ramon Padrosa i Camps Publicacions de l'Associació de Pessebristes de Barcelona. Me ha sido del todo imposible dar con él, en la Biblioteca de Catalunya existe un ejemplar pero no se presta.



Por la imagen de la portada parece que tiene buena pinta. Pero parece ser inaccesible parta los belenistas que no formamos parte de l'Associació de Pessebristes de Barcelona.

En mi opinión el empleo solamente de la perspectiva no sirve para hacer un diorama artístico. Es como si dijéramos que todas las pinturas de paisajes o de interiores que no usan correctamente la perspectiva están mal hechas y las hemos de rechazar. No sé qué opinaría Vang Gohch, Matisse, Picasso, etc.

La perspectiva estricta la utilizaremos cuando nuestra intención es representar un belén estilo “realista académico” o “purista”. Para hacer un belén artístico diferente al “académico” lo que buscamos es crear la impresión, las diferentes sensaciones que queremos trasmitir al espectador, y entonces no hace falta estar tan atado a las leyes de la perspectiva (ni de composición). José Manuel en su curso dice “te lo tienes que crees” yo diría más bien si te gusta, si te emociona o impresiona, vaya, en definitiva, si te dice algo y logras trasmitirlo a los demás. O como comenta José Manuel de lo que dice Lola “vamos pa lante y empuja con el belén y vas creando, y el belén está vivo y el belén…”

En el curso de José Mª Cuscó nos da una explicación muy detallada de la historia de la perspectiva, en la parte referente al belén los dibujos por si solos les hace falta la explicación de cada uno, porque era un curso en directo y no tenemos la grabación.
En los dos cursos primeros, he notado a faltar dos detalles, ¡solamente si se quiere ser “purista en perspectiva”!, la fuga de la luz y sus sombras proyectadas. En mi opinión, si no se representan correctamente, te puedes cargar todo el efecto de la perspectiva, no puede haber luces ni sombras colocadas a boleo, sin ton ni son. Se ha de vigilar con la iluminación y con la pintura, es decir con la perspectiva valorista y la perspectiva cromática. El otro punto serían las fugas de los tejados inclinados. Las tejas o losas también tienen su punto de fuga particular.

Jose Manuel, nos dice reiteradamente que el horizonte siempre está en el mar, entiendo que para que se entienda fácilmente se ponga este ejemplo, pero los que somos del interior, como yo que soy nacido en Andorra la Vella (AND), es imposible ver el mar entre valles, allí nunca se ve el mar como horizonte, ni que te subas a la montaña más alta 2.946 m (Comapedrosa) no logras verlo, supongo que los de la meseta o los sudamericanos del interior les pasa lo mismo. Puede que sea un poco más técnico o más complejo pero tendríamos que recurrir al Teorema de Pitágoras.






h = altura de la persona 1,7 m partiendo desde el nivel del mar, lo pies a O m de altura (en el dibujo está sumamente exagerada 1.500 Km , porque si la pongo a escala, no se vería)
R= radio ecuatorial de la Tierra 6.378,1 Km = 6.378.100 m
H = último punto del horizonte que podemos observar – punto de la línea tangente a la tierra
d = distancia que separa nuestra vista del horizonte

Aplicando la formula tenemos que d = 4.656,77 m 


Los belenistas no podemos realizar la perspectiva “purista” porque las figuras, tanto los escultores como los artesanos no las hacemos con perspectiva, si cogiéramos con las manos una figura modelada en perspectiva veríamos una figura totalmente deformada, y las figuras que estuviesen algo alejadas serian prácticamente planas o sumamente deformadas. Por lo tanto, o se hacen las figuras in situ, o sea, en el mismo diorama o la perspectiva purista estará mal realizada.

También si aplicamos a escala 1:7 el teorema de Pitágoras nos daría una figura de 24 cm de altura, la línea del horizonte de esta figura la tendríamos a unos 665 m de distancia. Por esto los belenistas hemos de forzar la perspectiva, porque nadie hará un diorama de 665 m de fondo. Estamos acomodando nuestra perspectiva a la profundidad de nuestro diorama, hacemos una mezcla de 2D, (0 cm de profundidad) con la 3D, (la profundidad de nuestro diorama), en definitiva, lo que la mayoría hacemos, es jugar con el efecto óptico, aquí entran de manera intuitiva, las leyes de la Gestalt, tema a tratar más adelante.

No se trata de que los belenistas hagamos belenes conforme a las reglas de la perspectiva, no estamos compitiendo con AutoCad 3D ni es un examen de geometría descriptiva de la facultad de arquitectura.

José Manuel Romero termina su cursillo con esta frase, “Existe tanto por enseñar, tantas técnicas nuevas y todo gracias a belenistas innovadores que no se conforman con lo que ya estaba establecido. Investigad y compartid todo lo que aprendáis, esto nos hará crecer a todos.”

Yo intento explicar lo que yo he aprendido y lo que he investigado por ejemplo en (El vestuario de las figuras de Belén Hebreas), puede ser que esté equivocado y que dude de algunos aspectos, pero bueno, como nadie comenta nada, me lo tomo como un trabajo para aclararme las ideas, y si alguien anónimamente “crece” con migo ya estoy satisfecho. No concibo el secretismo que adoptan algunos, es absurdo e incoherente con el belenismo.

Os pondré el próximo mes unos esquemas para el que se quiera complicar la vida con la “perspectiva purista”.

Pero antes miraros las tres explicaciones que nos han cedido, José Mª Cuscó, José Manuel y José Ángel García. Como no sé qué explica el libro en 64 páginas y tampoco sé si alguien lo podrá conseguir, pues nada, como si no existiera, que le vamos hacer.


6 El factor variedad - Creación de similitudes

La variedad dentro de la unidad ha de lograrse también creando similitudes, es decir, por la repetición premeditada de colores, tonos, formas, líneas.

Creación de similitudes:
  • Similitud de color.
  • Similitud de volumen.
  • Similitud de forma.
  • Similitud de factura y estilo.

Crear similitudes es crear semejanzas, repetir y repartir estas semejanzas en el color en la forma y en el estilo, con ello se consigue una mejor armonía, mejor orden dentro de la variedad compositiva.

Con la similitud de color entendemos que el diorama en todo su conjunto esta entonado en una gama de colores semejantes, sin estridencias bruscas que desentonen. Sería como la paleta del pintor. Este factor también lo podemos lograr con el color de la iluminación (eléctrica) de nuestro belén. En pintura, antes del impresionismo una de las maneras más fáciles de conseguir esta similitud era, dar al cuadro una vez dado por terminado una veladura o patina de un color, normalmente ocres o tierras transparentes, sobre toda la superficie. Nosotros en el diorama podemos emplear si queremos el juego de las luces (filtros de color) para conseguir estas veladuras, que harán que todos los colores queden armonizados.


El Ángelus

Todos nos hemos dado cuenta de que el mismo cuadro puede variar mucho de una reproducción a otra.

En el ejemplo del cuadro de Gauguin, Noche de Navidad (La Bendición de los Bueyes) podemos ver un ejemplo flagrante.



Artsy.net  o en  Wikimedia Commons
Wikiart – Visual art encyclopedia



La similitud de volumen en un diorama es distinto al de la pintura. Los belenistas trabajamos siempre con volúmenes, por lo tanto solamente tenemos una opción, en la que sí se puede jugar, que es, con la iluminación de nuestro belén. 

Dos ejemplos de plena luz, los volumenes son tratados como tintas planas. En el cuadro de Vincent Van Gogh la sombra proyectada de la carroza es toda del mismo azul, en el cuadro de Henri Matisse es imposible averiguar de dónde proviene la luz, es el propio color el que aporta la luz, fijaros que no existen volúmenes, solamente nos damos cuenta de que hay unos planos enfrente de los otros, la mesa y la silla son vistas frontales paralelas pero la línea del horizonte y el punto de vista están fuera del cuadro.

The Tarascon Diligence
La_Desserte_rouge

La similitud de forma vendría a ser los trazos, el dibujo intrínseco, el gesto o la manera de trabajar las distintas superficies volumétricas.
En el cuadro de la "Desserte rouge", fijaros que emplea una línea curva, sinuosa que trasmite dinamismo a la obra, existe una similitud en las líneas de los árboles, de la mujer, del estampado de la pared y del mantel. Otro ejemplo es el cuadro de Van Gogh

La noche estrellada
El estilo es el elemento que hace reconocible a simple vista la autoría del belenista, es la diferencia de un belenista respecto a otro. El estilo no se puede enseñar, porque va íntimamente ligado a la personalidad de cada belenista, es su carácter personal.




La Chata


Seguiré el aproximo mes con → 7. Factor Variedad- Creación de contrastes
  • Contrastes de luz, color y tono
  • Contrastes de forma
  • Contrastes de tamaño

Inauguración del "58 ème Salon Internaconal des Santonniers"


Salon International des santonniers

Pongo traducida al castellano la noticia que redacta la Federación catalana de pessebristes.


"El pasado viernes 13 de noviembre se inauguró el Salon International des Santonniers que se celebra en Arles (Francia). En esta edición Cataluña es el país invitado. Por esta razón la Federació Catalana de Pessebristes creyó adecuado participar.

En el acto de inauguración estaban presentes el director general de Cultura Popular de la Generalitat, Sr. Lluís Puig, los presidentes de la Asociació de Pessebristes de Barcelona, Sr. Jordi Capella, de la Asociació de Pessebristes de Mataró, Sr. Josep Codina, los comisarios de la exposición, Sr. Jordi Montlló y Sra. Laura Bosch, el presidente de la Fira de Santa Llúcia, Sr. Albert Deulofeu y el presidente de la Federació Catalana de Pessebristes, Sr. Albert Català."
Es chocante la noticia, menos mal que creyó oportuno tomar parte la Federación. Supongo que de los ocho cargos, exceptuando a Jordi Motlló y Laura Bosch, los demás si fueron a Arles debió ser por apreció a la tradición, y por supuesto sin cobrar un €, como yo, bueno no, yo hice para la ocasión unas figuras, me pague el viaje, la cena, el hotel y el desayuno. Todo el mérito de lo allí expuesto se debe exclusivamente a ellos, ¿qué haríamos los figuritas catalanes sin todos ellos? Exactamente lo mismo, sobrevivir. También es curioso, no conozco personalmente a ninguno de ellos, pero resulta que son los que me representan a mí y a mis compañeros de oficio. En la inauguración el discurso referente a los figuraires catalanes fue nulo, solamente Jordi citó los nombres de los que allí expusimos nuestras figuras. Resulta que de los expositores fui el único que asistió, por lo tanto soy el único escultor que vio en vivo la gran diferencia que existe en fomentar los Santonniers y fomentar los figuraires, al menos que yo sepa en Cataluña, en fin, lo de aquí es ridículo, nada de nada, patético, no sé porque están, ah! sí, porque ha de haber algún pelele, perdón, es culpa de la crisis.

Lo más seguro que los seis magníficos tomaron nota de cómo se fomenta la artesanía y la escultura belenista, han debido asimilar la gran lección que les brindo el Salón de Arles. Espero que se note a partir de ahora.

Para ser breve diré que: el Salon des Santonniers fue magnifico, no me arrepiento de haber asistido. Se ha de reconocer el gran trabajo y esfuerzo realizado por Laura y Jordi. En l’Espace Van Gogh admire los santos realizados por una selección de verdaderos artesanos. Todas las figuras eran de terracota, como manda la tradición de Santonniers. Y por supuesto la visita a Arles.

Mi vitrina




1 nov. 2015

Cataluña, país invitado al 58 Salon International des santonniers de Arles

El "Bou i la Mula" ha sido el colectivo invitado por el Salon Internacional des santonniers de Arles (Francia) para organizar una exposición sobre la situación actual de los figureros en Cataluña.





Jordi Montlló y Laura Bosch son los comisarios de dicha muestra. Aprovecho la ocasión para darles las gracias por el gran interés, esfuerzo y sacrificio que han realizado. Es de esta manera desinteresadamente y sin protagonismos como se promueven el belenismo. ¡Gracias!


La Asociación Internacional de Salon des Santon d’Arles pretende dar a conocer y apreciar los belenes y los santons de la Provenza, de todas las regiones de Francia y de todos los países, respetando las tradiciones nacionales, regionales y locales. El salón expone anualmente las creaciones artísticas dirigidas a los belenes, a la navidad y los santons.

Un santon, es una pequeña figurita en terracota pintada, en la Provence sirve para realizar el belén (crèches de Noël).




Marcel Carbonel creó el Salón Internacional d'Arles en 1958 con Jean Héritier, Presidente del Syndicat d'Initiative (Organización cuyo objetivo es promover el turismo en una ciudad o región.), y Jean-Maurice Rouquette, conservador de museos.

Para los padres fundadores, el objetivo era doble: "presentar el trabajo y el arte de los Santons de la Provenza, así como las tradiciones navideñas y los nacimientos de todo el mundo."


Es de envidiar y tomar ejemplo del concurso de creación del mejor santon. Con un premio de 1.000 € para los profesionales y de 500 € para los amateurs. Las obras premiadas seguirán siendo propiedad del autor “santonnier”, por lo tanto el premio es un verdadero premio, sin intereses ocultos de la organización. El voto del público equivale a 1/3 parte de los votos (6 votos del jurado y 3 del público de un total de 9 votos)

5 Aplicación de esquemas tradicionales de composición.

Estas formas simples se han empleado como esquemas para realizar composiciones en superficies visuales planas, 2D. En el supuesto que empleamos estos esquemas en los belenes artísticos, nos interesa, que en el encuadre total de la embocadura del diorama, se aprecie el esquema que hemos elegido y en la fotografiar final (imagen 2D) de nuestro belén se aprecie también claramente este esquema compositivo.
  1. Esquema en forma de rectángulo.
  2. Esquema en forma de triángulo rectángulo.
  3. Esquema en forma de pirámide.
  4. Esquema en forma de elipse.
  5. Esquema en forma tipográfica. L J S Z C Y
* * *
1. El esquema en forma de rectángulo; se basa en inscribir un rectángulo dentro de otro rectángulo. Nos proporciona una composición generalmente simétrica, por lo tanto nos queda bastante rígida actualmente.

“Epifania” Domenico Ghirlandaio (1449–1494)
258 x 240 cm
Spedale degli Innocenti

Hay una línea divisoria exactamente en la mitad del cuadro (258/2 =129 cm), a partir de ella ha creado el rectángulo que tiene la misma proporción que el cuadro, pero colocado en el mismo eje la obtención de la  proporción aurea, (129 x 3 / 5 = 77,4 cm y 51,6). Es un cuadro excesivamente estructurado para los modos de ver actuales.



Un ejemplo de diorama de composición en forma rectangular, podría ser algo así.




2. Esquema en forma de triángulo rectángulo. Puede ser de dos formas: uno divide el espacio en diagonal, el otro es un triángulo que se encarga de encerrar, envolver el conjunto de la escena principal.

“El descanso en la huida a Egipto” 1643
0.48 x 0.39 cm
Pietro da Cortona (1596–1669)
Un ejemplo de diorama de composición en forma diagonal



“El descanso en la huida a Egipto” 1666
 157 x 116 cm
 Hermitage

Ejemplo de diorama de composición en forma  triángulo rectángulo



3. Esquema en forma de pirámide. Normal mente es una composición simétrica, también ocurre como en el caso del triángulo rectángulo que puede ser de dos formas.

“Adoración de los pastores” c. 1644
131 x 107 cm
Musée du Louvre

Ejemplo de diorama de composición en forma de pirámide



4. Esquema en forma de elipse. Engloba la escena enfocándola normalmente en el centro. O bien distribuyendo los elementos compositivos formando una elipse.

“Adoración de los Magos” c. 1433
0,39 x 0,56 cm


Ejemplo de diorama de composición en forma de elipse



5. Esquema en forma tipográfica. L, J, S,  Z,  C,  Y

"El descanso en la huida a Egipto"1607
Jan Brueghel the Elder (1568–1625) 

Ejemplo de diorama de composición en forma de Z




“La Adoración de los Pastores” 1689 
151 x 213 cm 
Charles Le Brun (1619–1690) 
Museu del Louvre

Ejemplo de diorama de composición en forma de L


Seguirá el próximo mes → 6. Factor Variedad


4 Estudio de la forma.

Existen diversos estudios sobre la percepción de las formas Gustav Theodor Fechner (1801-1887) Ley de Weber – Fechner y la Gestalt.




En un experimento realizado por Fechner para averiguar que formas eran más agradables, más armoniosa. El resultado fue que los encuestados eligieron las formas más simples las que se recuerdan con mayor facilidad.





Primero las formas geométricas, segundo las formas naturales (animales o plantas) y en último lugar las formas sin ninguna referencia visual.

Los grandes artistas usaban las formas simples en sus composiciones, estas formas se convirtieron en esquemas tradicionales de composición.

C. H. Haas, estudió estos fenómenos en su libro “La Publicité théorique, technique et pratique” 1958.




¿Qué dice Josep Traité? Entrevista realizada en el 2014.

Entrevista muy interesante a Josep Traité, vale la pena verla.

He subtitulado la entrevista al castellano para facilitar la comprensión de los no catalanohablantes y las personas sordas o con problemas auditivos. También por si se quiere traducir a otro idioma con el traductor Google del blog, he colocado al final del post el texto completo.
Puedes activar los subtítulos haciendo clic en el ícono de subtítulos en la parte inferior del video. Según dónde te encuentres, el ícono de subtítulos tendrá uno de los siguientes aspectos: o  en opciones  puedes traducir los subtítulos.



Josep Traité, es el escultor de figuras de belén de estilo popular Olotino más reconocido en todas partes y sus figuras están presentes en las mejores colecciones de belenistas.

Por lo visto coincide con Juan Giner, en referencia a la "alma", "se ha de sentir".

Texto de la entrevista.

Una de las tradiciones más enraizada de nuestras tierra es el belenismo y si hay una persona de destaca por sobre de las otras, es Josep Traité que además acaba de inaugurar, le acaban de ofrecer una sala de sus obras en Andalucía. Josép Traité bienvenido al programa
Gracias a vosotros
Usted es escultor, pero por encima de todo es belenista y acuarelista, ¿pero para ser esto hay que ser escultor, primero de todo?
Es una base, es la base principal, porque, si eres escultor a la hora de hacer belenes, sabes hacer las figuras, sabes modelar el paisaje, y para mi es una base muy importante, pero claro hay muchos belenistas que no son escultores. Yo me considero: escultor, acuarelista y belenista, por este orden.
¿Por tanto escultor y belenista los coloca en dos ámbitos diferentes?
No, no, se puede decir que no, no, no es lo mismo. Para ser belenista, pongamos la base del belén, has de ser escultor. Primero de todo dibujante, esto no hace falta discutirlo.
¿Hay que tener una base artística?
Se ha de tener una base artística, y para hacer belenes se ha de tener un sentimiento, no es aquello de hacer un belén artesanal, para hacer un belén artístico, lo has de sentir, has de ser, primero de todo buen dibujante, entonces sale todo.
¿Por tanto el perfil concreto que necesita un belenista, primero de entrada, es ser un buen dibujante?
Un buen dibujante.
 ¿Si no se sabe dibujar?
Has de saber dibujar un paisaje, y después saber plasmarlo allá, entonces si no, no sabes dibujar, entonces, no eres belenista, eres artesano.
¿Claro, que son cosas diferentes?
Son cosas muy diferentes.
¿Pero en cierta manera a usted también se le podría considerar un artesano, porque, las figuras que usted hace del belén son pura artesanía?
¿Hay gente que se dedica a hacer esculturas de estas?
Yo diría que No
¿No?
No, no, no. La artesanía es una cosa muy diferente, artesanía puede ser cualquiera de artesano, bien el que hace cestos el que hace, no sé, mil cosas, pero artista,  artista, cuesta mucho, cuesta mucho hacer belenes cuesta mucho hacer, hacer figuras, cuesta mucho hacerlo todo, se ha de ser artista.
¿Cuánto se puede tardar en hacer una figura, una, ya sé que hay muchas figuras en un belén, pero una figura, cuánto tiempo le dedica?
Yo, yo en particularmente, en una hora.
¿Una hora tan solo?
Una hora
¿En una hora está hecha una figura?
Una figura de un belén, porque claro, la figura que haces en el belén, tan solo al haces de un lado, como el otro lado no se ve, no hace falta muñir la gata, pues hago la figura que haga bonito de, del sitio que haya de ir y se ha terminado, en una hora, prácticamente ya está hecha.
¿Qué intenta plasmar, en cada escultura que hace para el belén, que hay detrás de cada una?
Figuras de aquí, figuras de gente de estos alrededores, que ahora ya no hay, malogradamente ahora ya no hay.
¿Quiere decir campesinos?
Campesinos, gente del campo, no sé, aquí en la exposición mismo tengo la matanza del cerdo, que es todo, todo dibujado al natural, y claro es entonces cuando sale la cosa bien hecha y lo intento que este bien hecha si sale bien o no, esto ya lo juzgaran los demás.
¿Esto de los belenes ha evolucionado con el tiempo, o la técnica la manera de hacer la manera de pensarlo o es algo tradicional?
Sí, sí que ha evolucionado, lo que pasa, lo que pasa es que yo no he evolucionado, yo soy quien no ha evolucionado, pero hay que sí que hacen unos belenes muy modernos, muy bonitos, muy originales, muy simples muy bien hechos, pero para mí, no, no, no es el belén muestro, no es el que yo conozco.
¿Qué ha de tener nuestro belén?
Ha de tener la cosa popular, de aquí. Por esto dicen, antes había, mi maestro había sido Carbonell, y me decía ¿Por qué haces belenes de aquí, si el belén es de aquel país? Pero no vivimos en aquel país, nosotros vivimos aquí, y… es la figura de aquí, y es todo lo de aquí, es este ambiente nuestro, que no se hace a menudo, se hace a menudo no.
¿Ahora le iba a preguntar, el futuro del belenismo, pasa forzosamente por la temática religiosa?
No, tiene un sentido, yo, yo reconozco que el belén cuando lo haces ha de tener un sentimiento, no, no necesariamente has de ser religioso para hacer un belén, pero lo has de sentir, has de sentir el ¿?, para mi si ha de tener algo, ha de tener algo.
¿Usted es religioso?
Si se puede decir así, es así. Si. Pero no practicante.
¿Cada vez hay menos personas como usted?
Yo me pienso que sí. Yo pienso que sí.
¿Y por tanto, si cada vez hay menos personas que siguen las tradiciones religiosas, quiere decir que el belenismo puede estar en peligro, o no tiene nada que ver una cosa con la otra?
No tiene mucho que ver, aquí lo que ha dado mucha base en el belén no es el afecto religioso o no, que se ha de tener un sentimiento sí, porque si haces una cosa que tiene un sentido, que ha tenido una historia, lo tienes que sentir un poco, pero aquí lo que se ha perdido mucho en el belén, de hacer belenes ha sido la perdida de los talleres, o sea antes había muchos talleres, y se hacían muchos belenes en los talleres, se hacían muchos belenes, sea por el material, la pasta, por, por todas estas cosas que se han de tener y ahora ha perdido, han perdido los talleres y han perdido los belenes y han perdido todo.
¿Muchos belenes aún no se han perdido?
No, por suerte, pero aquí en Olot sí que se ha perdido.
¿En todo caso se han perdido las empresas que se dedicaban hacer imaginería religiosa?
Si y en estos lugares había mucha gente que hacia belenes, y ahora no hay esto, se ha perdido mucho el belén, pero el belén quieras o no, tiene una técnica tiene unas manera de hacer que en los talleres se hacía, se hacía, yo había enseñado a hacer belenes aquí en el “Art Cristia” y hacíamos, teníamos material, y, una cosa lleva la otra.
¿Y por tanto puede cambiar alguna cosa en el belenismo, o ha de mantener siempre esta tradición?, ¿Es inmóvil, la técnica, las figuras o esto de aquí unos años veremos que tiene otra estética?
No, no hade ir evolucionando cómo evoluciona todo, ahora el que no evolucionara seré yo haciendo belenes, porque mi gustado siempre hacer lo clásico, hacer lo clásico.
¿Hace unos días, leía en la entrevista que le hicieron hace unos meses el presidente de la federación Catalana de Pessebristes, Albert Català y reconocía que, decía textualmente que: Si ahora no se hacen bien las cosas de aquí cincuenta años el belenismo puede llegar a ser testimonial, lo comparte?
Bastante, bastante.
¿Y qué quiere decir hacer bien las cosas, que es lo que se ha de hacer?
Hay mucha cosa por hacer bien, mucha cosa, y desgraciadamente no hay, no hay suficiente gente para, para saberlo llevar esto. Si, ya se hace y se quiere hacer mucha cosa, pero no, no falla, falla algo, algo y esto a la larga me hace el efecto que lo notaremos. Yo ya he terminado de hacer belenes, y no es porque no me guste, porque me encanta, me ha encantado siempre pero se ha politizado demasiado ha entrado demasiado la política en el belén.
¿El belén también se ha politizado?
Si, también, también.
¿Por qué hay algunas figuras que representan algunos políticos o porque hay otro asunto por el medio?
No, los que lo llevan, los que lo llevan los políticos no pueden llevar el belén, para mí.
¿Pues si usted es un belenista y dice que no lo han de llevar los políticos porque no lo lleva usted?
¿De político?
No, ¿Par liderar el proyecto belenista de la comarca?
Porque con los que hay no nos entendemos.
Usted me está diciendo que ha de contribuir la sociedad que no ha de ser un tema de la política.
Los que hay no nos entendemos y como no nos entendemos, el belén es una cosa de paz y para ir peleándose y discutiendo no, no vale la pena.
¿Y dónde está punto de inflexión?
Mira de diferentes puntos de ver las cosas, unos lo ven de una manera y yo lo veo de una manera más simple, más sencilla y otros lo ven más, más de cara al escaparate, más hacer humo, más, no, a mí esto no me gusta.
¿Por tanto la muestra de belenes de la forma que la entendemos nosotros y la vemos cada año, no es la que haría usted?
No
¿Y cómo la haría?
La haría más nuestra. Ya lo sé qué dirán, me dirán, bueno pero si nosotros no tenemos suficiente gente, bueno espabilémonos, la escuela de belenismo para algo ha de servir, pero claro si esto no, no se mantiene si no hay un rescoldo, difícilmente ira, ira  hacia delante.
Su carrera profesional está íntimamente unida con el “L’Art Cristià” creado el año 1880 por los hermanos Joaquim y Marià Vayreda y Josep Bergai Boix. Usted antes lo hablaba de la importancia de la imaginería religiosa y de unos talleres que prácticamente ahora no existen y que habían liderado un poco la imaginería religiosa y el belenismo, no, ¿Qué recuerda de aquel tiempo, cuando usted había trabajado?
Mira, recuerdo que, recuerdo, que, primero de todo los talleres los fundo Vayreda, bueno, y los fundó sobre unas historia porque los trabajadores, bueno los que iban a dibujar tuvieran un trabajo, entonces fundo el “L’Art Cristià” para que tuvieran trabajo los que iban a dibujar, o sea que antes de entrar en un taller tenía que pasar por la escuela de bellas artes, por obligación, y esto, claro es una cosa que sea perdido, mira yo cuando entre “L’Art Cristià” enseñaban a dibujar y los trabajadores o retocadores iban allá en una sala y les enseñaban a dibujar, porque considero que, claro un retocador saca la rebaba y esto es fácil pero hacer una mano, un dedo cuesta mucho. Y esto lo enseñaban hacer, y esto desdichadamente se ha perdido.
Por lo que parece su abuelo paterno fue portero de la industria desde su creación y tres generaciones consecutivas después vivieron allá y trabajaron para el taller de Santos.
Sí, sí, sí. Y mi padre nació allá y en fin fue el escultor, bueno, jugo a futbol estuvo un tiempo en Barcelona y después cuando regresó ya entró en “L’Art Cristià”
¿Usted también trabajo en la empresa de gerente y durante muchos años del 59 al 95?
Vale. Si, si, si entonces estaba de gerente, me pusieron gerente. Pero de principio desde que estuve, ya, ya era el jefe general yo allí.
¿Usted mandaba?
Yo mandaba, se ha de hacer aquí, se ha de hacer allí, en acertadamente o desacertadamente, pero la cosa funciono bastante bien.
¿De hecho nos cuenta que colaboro esporádicamente en la creación de diferentes figuras usted allá, por tanto de gerente poco?
Toda. Porque mira yo es una cosa que nunca me ha gustado ser el primero no me ha gustado nunca, siempre he preferido en segunda fila incluso cuando me pusieron gerente había una chica allá, ¿así yo no podré ser nada?, tranquila ya te dejo hacer de gerente, tu cuando alguien te pida por el gerente me buscas y nos encontraremos y hablaremos pero ya puedes hacer de gerente, no me ha gusta nunca ser delante de todo.
¿Sabemos que muchas veces se niega a hacer moldes de las figuras que crea?
¡Ah!, si, No.
¿Nunca?
Anti molde. Si, hice una vez y nunca más, para los belenistas de Banyolas. Claro si les tenía que hacer 20 figuras. Valdrían mucho dinero y las hice hacer molde y me he arrepentido siempre, porque, no me gusta hacer esto.
¿Por qué, porque cada figura ha de ser única?
Ha de ser única, ha de ser original y punto. Había una galería de aquí en Olot, me propuso hacer unas cuantas figuras y hacer molde, figuras, figuras típicas y, y no quise, y esto que me pagaba bien, no, no, no la figura tiene que ser única.
¿Ahora bien, en la imaginería religiosa en los talleres se hacían moldes, porque imagínese de tener que hacer cada figura cada vez, no?
Por esto no me gustaba demasiado, pero, se tenía que hacer.
¿Aquellos, ahora estamos hablando de tiempos esplendorosos de la imaginería religiosa, porque se ha perdido, por competitividad que hay otros lugares que saben hacer a más bajo precio, no digo calidad porque la calidad de los Santos que salían de aquí Olot era muy alta, no, en todo caso porque han bajado las ventas esto por competitividad?
Si, y después se hacían unos Santos que eran, eran, era artístico, era artístico y ahora no, ahora se empezó a hacer en yeso y montones y montones y esto y esto lo ha maltrecho mucho, o sea que la calidad no se hace como se hacía. Antes, ahora yo hablo de “L’Art Cristià” bueno y otros talleres pero, había Viñolas, había Batallé, había Curós, todos estos eran pintores, y todos pintaban Santos, ahora uno va allá, mira esto se hace así, bueno se hace así, porque el que te lo enseña tampoco lo sabe, pero bueno, ya sale ya vale. Esto es artesanía pero sin ser de ley.
Usted ahora se dedica a la escultura más como hobby que no como para ganarse la vida, porque usted el trabajo ya lo ha hecho durante muchos años.
Exacto.
¿Pero es posible hoy todavía poderse dedicar a este trabajo y ganarse la vida?
Si.
¿Si?
Si, si se hace bien hecho todavía hay, aún hay margen. Yo lo creo así.
¿Y quién es el comprador potencial?
Mira, estos son muchos, muchos clientes hay, mucha gente que tiene tienda de imágenes y compran y por desgracia estos también se han ido cerrando porque tampoco venden Santos.
¿Hoy le han invitado, porque hace poco se ha inaugurado una muestra de sus obras aquí en Olot, pero es curioso porque donde hay más figuras de toda su trayectoria no es aquí en la Garrotxa sino afuera, hay en “L’Espluga del Francolí” hay también en Andalucía?
En “L’Espluga del Francolí”, es el sitio donde tengo más, que cuando me lo encargaron que era el jefe de la “Gallina Blanca” Corulla, que ahora es muerto. Me dijo, dijo tengo un museo pero le falta una sala con obra tuya, dice, me tienes que hacer 100, me quede mirándole, ¿100 figuras, ya sabes lo que pides? y dice.
¿Si las hace en una hora cada figura esto es rápido?
¡Oh!, las figurad de belén.
¡Ah!
 Las de belén si pero estas no, ¡oh! caramba estas no, estas ya tardo más tiempo, caramba mucho más. Y dije bueno ya las hare pero con mucho tiempo, dice, a no las tienes que hacer, me parece que me dijo en 2 o 3 años, y no, no, imposible, y bueno mira va haz, haz pero date prisa, y estuve cinco años, cinco años para hacer cien, pero no cien figuras sueltas, porque había grupos que hay siete u ocho de figuras todo un grupo, debe haber quinientas o seiscientas de figuras allá, allá es donde tengo más buena representación, y lo hice con un cariño muy grande.
¿Y en Andalucía, que le han abierto una sala expresamente para usted?
La harán.
¿La harán?
La harán, si, una sala expresamente para mí, sala Traité, sí, sí, sí allá ya tiene unas cuantas, incluso han comprado a particulares que se las vendían, no sé cómo se han enterado pero se deben haber enterado con eso de internet y esto que se hace ahora y uno que se las vendió, se las compro todas, todas las que tenía y tenía unas cuantas y bueno ahora les he hecho unas cuantas.
¿Es decir que hay mucha obra suya fuera de casa,
Vale.
aquellos que dicen que uno no es profeta de su tierra, esto es así, no?
Esto es así. Porque habrá dos museos con sala mías fuera de aquí.
¿Habrá de reivindicar que se le haga alguna cosa aquí?
Yo no me reivindicare, porque ya me han hecho esto que ya estoy muy contento, que no me lo pensaba.
Josep Traité nos ha gustado mucho que hoy nos acompañase al programa que había esta retrospectiva de su obra coincidente con esta muestra que se ha celebrado aquí en Olot. Que por muchos años pueda seguir haciendo escultura, belenismo y que pueda hacer acuarela, pintar acuarela durante mucho tiempo.
Gracias.
Que vaya muy bien.
Muchas gracias.




Wikipedia → Josep Traité i Compte

Cuadernos de Arte - Revistas de la Universidad de Granada

Portal de revistas de la Universidad de Granada [web]

1.       La Navidad en las artes plásticas del Barroco español. La escultura.


Vol 39 (2008)
Resumen: Con este prometedor título ha aparecido el número 29 de la colección Tesis doctorales “cum laude”, serie Arte, patrocinada por la Fundación Universitaria Española y, dentro de la misma, por el seminario de Historia del Arte “Marqués de Lozoya” que dirige el profesor don José Manuel Pita Andrade. Pese a lo abultado del volumen publicado, éste no es sino sólo una parte de la que fuera la tesis doctoral de su autor, defendida en la Universidad de Granada en junio de 2005. Limitaciones editoriales hacían inviable la publicación completa de una monumental investigación que ha quedado reducida en este volumen al ámbito de la escultura, aunque sin perder por ello rigor y coherencia...
Texto completo: PDF

2.       El belén ante la historia del arte. Apuntes para el estudio de sus elementos y contenidos escenográficos.

Vol 40 (2009): Homenaje a José Álvarez Lopera

Resumen: Con este estudio pretendo llamar a atención de la crítica hacia el arte belenista y, en especial, hacia la valoración de sus elementos ambientales, aportando unas indicaciones de base y haciendo las pertinentes propuestas e hipótesis para la cimentación de futuros trabajos de peso en esta línea.
Texto completo: PDF

3.       El belén ante la Historia del Arte (II). Notas para el estudio de sus contenidos y mensajes iconográficos.

Vol 41 (2010)

Resumen: A través de este nuevo trabajo pretendo atraer a la crítica especializada hacia el estudio del arte belenista, con una metodología que trascienda el análisis formal y se acerque a la esencia cultural de las distintas tradiciones y tendencias de representación belenista en el mundo.

Texto completo: PDF

4.       La estrella del camino. Apuntes para el estudio del belén barroco quiteño.


Vol 43 (2012)
Resumen:No debe pasar desapercibida la enorme riqueza histórica, antropológica, y en gran medida artística, que las representaciones de belenes han tenido en España e Iberoamérica durante el barroco. Por esta razón los investigadores actuales somos llamados a paliar el poco interés que el estudio del belén ha despertado tradicionalmente —a excepción del ámbito napolitano— en la historiografía crítica.


Texto completo: PDF

Horno

El barro es necesario hornearlo a 900 º C para que las figuras vitrifiquen, el tiempo de cocción dura unas 8 horas para llegar a más de los 900 º C y posteriormente unas 12 horas para bajar de temperatura. El barro horneado a más de 900 º se llama terracota y es el material noble, es decir el material con más prestigio o el más apreciado para todos los belenistas.
El barro si no se hornean seguramente no duraran mucho tiempo sin romperse o deshacerse con la humedad.

Para las arcillas poliméricas se puede hornear en un horno casero a una temperatura no superior a 130 º C entre 15 y 30 minutos

Por si interesa comprar un horno recomiendo la siguiente marca Nabertherm. Yo tengo el Nabertherm HO-70/L desde hace 26 años y no me ha dado ningún problema, es perfecto para hornear las figuras de belén.











Seria de aconsejar que las asociaciones de belenistas dispongan de un horno para poder hornear las figuras que hagan sus socios, de esta forma seguramente habría más de un belenista que se atrevería hacer sus figuras de terracota. En Àngela Colls venden el horno por 2.722,50 € Como veis es una inversión algo elevada de presupuesto pero se amortiza a muy largo plazo y en las asociaciones se desgrava el 21 de IVA.

2722,5/1.21=2.250€ sin IVA

2.250€/ en 25 años sale a unos 90 € año (falta el coste de la luz por hornada)

De todas formas si la asociación no tiene previsto hornear más de una vez al año es mejor alquilar la hornada por ejemplo, en el Portal Cerámica anuncian el precio de una hornada.
Se alquilan hornadas en zona noroeste de MadridHorno: Nabertherm Capacidad 50x58x65 cm3 Precios: baja temperatura (hasta 975º) _ 45€ Alta temperatura (hasta 1240º) _ 80€

Personalmente pienso que los aficionados a modelar sus propias figuras para construir su propio belén, siempre que no sean muy grandes <15 cm, sería mucho más asequible modelarlas con arcilla polimérica, dado que el resultado visual y artístico es el mismo. La única diferencia es la del material, que no es una terracota y su valor económico es distinto, pero en este caso, no creo que sea ningún problema porque no son para vender.



http://www.nabertherm.com/produkte/artscrafts/artscrafts_spanisch.pdf

El barro para modelar figuras de belén

El barro es una materia compuesta arcilla y agua. Esta mezcla produce una masa blanda y plástica. Es la más apropiada para modelar figuras de belén y ofrece la ventaja adicional de poder ser endurecida posteriormente mediante la cocción a la temperatura adecuada.

El tipo más usual de barro es la arcilla, base de todas las pastas cerámicas. Está formada de partículas finísimas (inferiores a 0,02 mm de diámetro), producto de la descomposición de rocas que contienen, principalmente, sílice, alúmina y hierro. Su plasticidad depende en proporción directa de su contenido en agua, pero puede ser disminuida añadiendo materiales como la chamota.

Existe una elevada variedad de arcillas, con una gran gama de coloraciones que depende de su composición: blancas (caolín), amarillas o rojas (óxido de hierro), grises o negras (materia orgánica), etc.

Las arcillas de grano fino son las más apropiadas para moldear las figuras de belén dado que son piezas pequeñas y exigen más atención en los detalles. Las de grano grueso (con chamota) tienen menos definición pero más dureza, resistencia y más porosidad, y presentan menos dificultades en el proceso de cocción y de adhesión.

La temperatura de cocción depende del tipo de arcillas y puede oscilar entre los 700 y los 1.300 ° C.

Los barros más apropiados para modelar las figuras de belén son:

El barro de alfarero o pasta roja de alta calidad. Barro de grano fino, de color generalmente rojizo, utilizado especialmente para trabajar en el torno.


Pasta roja tradicional: Temperatura de cocción: 970-1055ºC contracción final 6.1%

Pasta roja chamotada: Temperatura de cocción: 970-1055ºC contracción final 5,1%

El gres. Barro compuesto de arcillas feldespáticas y arena cuarcíferos, de grano muy fino y compacte, con gran plasticidad, muy resistente e impermeable y de tonos claros (generalmente beige y gris claro, pero que puede llegar al gris oscuro). Las temperaturas de cocción pueden ser muy altas, hasta los 1.100-1260° C. Una vez cocido, es totalmente impermeable, quedando vidriado y resistente a los ácidos. Es, probablemente, el barro de mejor calidad para modelar las figuras de belén pero tarda mucho en hornearse y por tanto el coste de energía es mucho más elevado, y la diferencia visual con la pasta roja una vez pintadas es inapreciable. También su contracción final es algo más elevada 10,2% que puede dar lugar a deformaciones si no se seca muy lentamente.

Pasta de gres con fibra de papel: Temperatura de cocción: 1100-1260ºC contracción final 13,2%
Pasta de gres: Temperatura de cocción: 1150-1180ºC contracción final 11,4%

El refractario. Barro compuesto de arcilla y chamota. La chamota es un material refractario natural (carborundo, bauxita, caolín, etc.) o de recuperación de piezas refractarias; en este último caso, una vez molido, se mezcla con la arcilla para darle más dureza y resistencia a la temperatura, consiguiendo también, así, reducir las contracciones y deformaciones del material de base. El barro refractario es un material poroso, de grano más o menos grueso según el tamaño de la chamota. Tiene poca plasticidad e impermeabilidad. Los colores suelen ser grises o rojizos, pero una vez cocidos generalmente quedan de color de pan tostado. Es muy resistente a las altas temperaturas, que pueden sobrepasar los 1.300 ° C.

Pasta refractaria: Temperatura de cocción: 1240-1300ºC contracción final 11,7%


Todos estos tipos de barro y más los podéis encontrar en Ceramica Collet, Fundada en 1874





OBSERVACIONES Y RECOMENDACIONES

Es importante que antes de empezar a modelar tengas una idea clara sobre la finalidad de la obra. Hay que distinguir el modelado definitivo (destinado a ser cocido) y el modelado como operación transitoria para pasar a otro material mediante moldes. Generalmente, cuando se trata de volúmenes grandes, se utilizan estructuras internas que dan consistencia y rigidez a la figura y soportan el peso del barro. El material que se utilizará en la construcción de armaduras dependerá del tamaño, del peso, de la forma y de la posición de la figura. ver armazó y armaduras.

Para endurecer el barro es necesario cocerlo a la temperatura adecuada. El resultado de este procedimiento se considera material definitivo y se conoce con el nombre de terracota. Cuando el barro llega a los 100 ° C se elimina la humedad atmosférica y del agua de la superficie. A los 350 ° C se carboniza la materia orgánica y se pierde la humedad del interior; a partir de los 600 ° C. la pieza comienza a cocerse.


Si se quiere cocer el barro, éste debe estar exento de impurezas (cal, yeso, alambres, etc.). También es muy importante que la masa sea homogénea, evitando las oclusiones de aire; hay que procurar que el grosor de las paredes de una pieza sea uniforme y no superior a los 2 cm de grosor para reducir tensiones durante el secado y la cocción

La temperatura de cocción debe ser adecuada al tipo de barro.

Se debe procurar que todo el barro con el que se trabaja tenga el mismo grado de humedad para evitar grietas, así como no añadir barro blando encima de uno seco, porque no se adherirá bien y a la larga se desprende.

El proceso de secado debe ser muy lento y uniforme para evitar contracciones. Cuando una figura tiene espesores diferentes, es conveniente tapar con trapos húmedos y una bolsa de plástico, para mantener la humedad en las zonas más delgadas para evitar que se sequen demasiado rápidamente.

Se calcula que el barro tiene una contracción final de un 5% a un 13,5%. Esto significa que si quieres una figura de 15 cm de alto y la modelas con Pasta roja tradicional la tendrás que modelar como si fuese de 16 cm y si la quieres de 24 la tienes que modelar de 25,5 cm

Para recobrar la plasticidad del barro semiduro, es mejor dejar que se seque totalmente, trocearlo y entonces introducirlo en un recipiente o "pastera" con suficiente agua para recubrirlo casi por completo; así, absorberá el agua con más facilidad.